Tiroteos emocionales

Tus compañeros de infancia te hablarán de Disney pero tú nunca verás ni una de esas cintas y con el tiempo y la distancia agradecerás que tus padres te priven de historias edulcoradas que embotan la mente y moldean estereotipos. En lugar de lindas princesas y apuestos príncipes, me toparé con un desquiciado Mickey Rourke discutiendo con la amargada de su mujer en un ambiente de hostilidad y pre-divorcio que ya de niño asimilaré como necesario peldaño final antes del definitivo final. Apuñalarán a un jefe de la mafia y se liará un violento pitote callejero retransmitido por Tracy Tzu, una bellísima reportera con el rostro de la modelo Ariane Kouzumi, que aquí aparece en los créditos con el escueto y sensual Ariane. Tras un glorioso monologo sobre prejuicios y pulsiones, el policía desquiciado se encamará con la reportera de pelo corto en un ático deluxe, pero con el paso de los años seguiré recordando la última discusión matrimonial y el posterior asesinato de la amargada mujer, que seguramente es uno de los personajes más afligidos que habré visto en la ficción. A todo esto leo que al film le llovieron cinco nominaciones a los Razzie en un año en que la vigorosa Rambo II (1985) arrasó con todos los premios a lo más peor del año. Lo que nos confirma que no existe la realidad sino las diferentes reacciones ante un suceso concreto y tanto la cinta de Pan Cosmatos como este Cimino se conservan como deslumbrantes fuegos artificiales. Pero si te vas a poner tonto no enciendas la mecha.

Manhattan Sur (Michael Cimino, 1985).

Mangosta en el desierto

En el segundo volumen de Kill Bill (2004), Tarantino olvida la luminosa Pussy Wagon y empieza a sacar vehículos interesantes. Daryl Hannah conduce un Pontiac Firebird Trans Am hermanado con el de Los Caraduras (1977) y la Novia ensangrentada conduce un Volkswagen Karmann Ghia antes de culminar su venganza. Pero le vamos a tener que estirar otra vez las orejas al amigo Quentin al desaprovechar el De Tomaso Mangusta que a priori debe conducir David Carradine. Aunque le vamos a perdonar el agravio al Mangusta por esa redención automovilística llamada Death Proof (2007), un asombroso artefacto fílmico que, en contra de todo pronóstico, enriquece a cada visionado.

Born in the Echoes

Después de las bofetadas y los escupitajos, mi amiga Dora me lo explica a gritos: Todos tenemos problemas. Es una obviedad que a veces olvidas. Todos tenemos problemas y los que de momento no tienen solución terminan en una mochila que cargamos con resignación. El nivel de tus problemas lo mide al ángulo de arqueo de tu espalda. Porque ahí es donde deberían estar tus problemas, detrás de ti. Si te colocas la mochila en el pecho lo primero que mostrarás serán tus cientos de contrariedades no resueltas y luego, muy por detrás de todo estarás tú-. Luego Dora también añade que en el interior de la mochila, mezclado entre todo el caos, suele encontrarse el mapa, el mapa, el mapa, que había estado todo el tiempo ahí perdido sin que te dieras cuenta. Después vendrán las otras bofetadas y los otros escupitajos, esta vez consentidos.

Dora Artwork by Steven Arroyo.

Searching for Siegel

Si en el original de 1956 dirigido por Don Siegel aparecía por ahí Peckinpah, tenía su gracia que en el estupendo remake de 1978, Philip Kaufman le regalase un cameo a Siegel como taxista nocturno. Unos años antes lo hacía su alumno Eastwood en su debut fílmico.

Aranda Attack

Sólo vi a Vicente Aranda una vez, fue en Barcelona durante la presentación de Celos (1999). Si hoy le hubiera podido preguntar algo, seria acerca de esa brutal idea de aludir los nombres de los críticos de cine que más detestaba. Todavía me río al imaginar a un despechado y gamberro Aranda plantearle la idea al director de arte.

Bonustrack: Vicente Aranda entrevistado por Carolina Ferre en (S)Avis

Fool for Love

De niño descubre su fascinación por las armas y su posterior rechazo a quitar una vida con ellas. El punto de inflexión llega cuando Ella le comunica sus ambiciones monetarias. Qué bien explicado está ese instante y que bien planificados los encuadres que atrapan a los dos personajes. También hay el famoso plano secuencia del robo fuera de campo y la fantasmal niebla que finiquita esta estupenda serie B que Scorsese incluye en su Top 85.

Gun Crazy (Joseph H. Lewis, 1950).

Luego camina conmigo

David Lynch en Padre de Familia (Temporada 10). Título del post by Vigalondo.

Nunes por Olaria

Foto: Oscar Fernández Orengo
La tarde que Juan Carlos Olaria conversó con José María Nunes fue rechazada por la Filmoteca de Catalunya, pero el inédito Els Cineastes Opinen se puede ver fragmentado en una, dos y tres partes. De nuevo, Nunes fora del ramat, que traducido por el amigo Olaria quiere decir: fuera del montón.

Moldeable como el barro

En una dimensión paralela se crea la asignatura Educación Sentimental para adolescentes. Después de explicar cómo distorsionan los cerebros aquellas comedias románticas, se pasa a proyectar Mud (2012), la estupenda de cinta de Jeff Nichols que habla de la dependencia emocional. También habla del divorcio y del final de la infancia, pero en el aula prestaremos especial atención a la relación entre Matthew McConaughey y Reese Whitherspon. Como complemento de la película, al final de la cada clase se escucha una canción de La Casa Azul, analizando con detalle la aparente frivolidad de Cerca de Shibuya y Como un Fan. A final de curso se decide anular la asignatura por falta de interés de un 33% de los alumnos y se crea un dosier recopilatorio en el que se establece que hay tres tipos de persona. Los que aprenden por conocimiento, los que aprenden por experiencia y los que no aprenden nunca.

Hard Boiled

“Sé que Jack Nance estaba a la puerta de una tienda, que llegaron los atracadores, iniciaron una trifulca, él entro y le dispararon en la cara. Le reventaron el cráneo. Murió horas después.”

David Lynch sobre su actor fetiche desde Cabeza Borradora (1977).

Out of Time

Será necesario recurrir a Stewie Griffin y su máquina del tiempo para recordar las cosas que habías olvidado durante la travesía. Cuando eso no sea posible, se recomienda invocar el tema de los Rolling que aparecía al inicio de El Regreso (Hal Ashby, 1978), acompañado del siempre poderoso influjo de un link.

Born to be Wild

Easy Rider (1969) aparece en los libros como hito generacional pero yo sigo retorciéndome de aburrimiento en el sofá. Aunque Dennis Hopper tiene el detalle de regalarle un simbólico y farlopero cameo a Phil Spector en la escena del aeropuerto. Eso no lo menciona Peter Biskind.

Spanish Harlem

En ocasiones ocurre que la canción de los créditos finales resulta ser una guinda importante de todo el pastel narrado. Un emotivo y relajante descanso parecido al cigarrillo de después en pleno periodo refractario. Me ocurre con Reservoir Dogs (1992) y el Coconut de Harry Nilsson, con el Closet Romantic de Damon Albarn en Trainspotting (1996) y recientemente con Rebecca Pidgeon, que además de ser la mujer-actriz de David Mamet, canta sobre el fondo negro de la entrañable tv movie basada en Phil Spector (2013).

To Bytes To Furious

Aquel mismo texto sobre Scalextric se podrá aplicar a las portadas de aquellos videojuegos a los que nunca jugaste, pero cuyas deslumbrantes cubiertas llenas de coches en movimiento te hacían detenerte en ese aparador. Y si en aquella juguetería llegabas a visualizar de un tirón los trazos de Lluís Bargalló, las preciosidades de Burago, y las miniaturas de Majorette, entonces ni siquiera hacía falta llegar a consumar el acto de posesión. La emoción era una suma de ilusión, anhelo y fascinación que llenaba tu corazón durante días, semanas, y en algunos casos, durante meses. Como si todas aquellas líneas corrieran por tus venas, como si ante una hipotética autopsia, el forense se topara con todos esos trazos dentro de ti. Creo recordar que en otros sectores a eso se le llama amor.

Las Afinidades Electivas

El amigo Donnie Darko citaba La filosofía del viaje en el tiempo pero olvidaba el poder de un link, que te permite rebobinar hasta ese instante que el paso de los años ha borrado. Proyectaré el Festival Mofa a ritmo de Hot Chip con el presentimiento de que este será uno de esos viajes en los que vuelves con la misma ropa, pero con las costuras mentales vueltas del revés. Atravesaremos las carreteras perdidas y nos adentraremos en senderos de gloria llenos de intrigas varias y variadas, pero nada habrá que temer porqué viajaré custodiado por magníficos superhéroes y mesiánicos ejecutores. Aterrizaremos alegres y vivarachos al Mofa, que fácilmente podemos asimilar como el Sundance Catalán, por su propuesta audiovisual y por sus variables temperaturas que te hacen pasar del abrigo a los tirantes en un chas. En un aparador me toparé con El Hombre Esquizoide del Siglo XXI y enseguida volveré a Darko y sus agujeros de gusano que hace todo tenga sentido incluso cuando no hay reactores de avión en camino. Habrá una charla sobre cine independiente, un intento de nevada y una mención del festival en forma de trofeo para Difuminado (2014), que es el proyecto loco que, de alguna manera que ya no recuerdo, surgió de aquel psicodélico disco. Después vendrá la gamberra y talentosa Capa Caída (2013) del colega Santiago Alvarado, que finalmente a estas horas ya se habrá estrenado en los Cines Girona de Barcelona. Magnéticas felicitaciones para todo el equipo. También miráremos La Bomba en el despacho (2013) bonita epopeya laboral de Iván M. Valencia y José Mª Soriano, con toques de El método Grönholm y la siempre estimulante presencia de la cantante Zahara. Una elipsis culinaria me propulsará las narraciones más delirantes sobre los personajes más estrambóticos del underground español y me preguntaré cuando se recopilarán todos esos retales a modo de Peter Biskind. La sección oficial de cortos ofrecerá una buena selección de humor, amor y muerte con el estupendo Nada S.A. (2014) de Albert Pintó y Caye Casas como doble triunfador, pero mientras escribo esto seguiré acordándome de Honey, Honey (2013), que es una fascinante y brevísima pieza de Pol Diggler con chica bulímica en el lavabo. Vendrá un lapsus etílico y vendrá una elipsis por fundido hasta un cielo atravesado por el Surrender Dorothy de Víctor Fleming. Recordaré la fascinación de Salman Rushdie hacia El Mago de Oz (1939) y de pronto me acordaré de la tercera de Kevin Smith, que no sólo es su mejor cinta sino que además es una obligada guía sobre sexualidad a la que seguramente sólo falta un cameo de Elena Anaya. Vendrá otra resplandeciente elipsis que abre de blanco hasta una soleada mañana en la que Quico Palomar recitará su divertido repertorio en horas de vermut y con otro chas aparecerá la producción canaria Melania: paciente cero (2014) y su buen clímax en el aeropuerto, así como el extraordinario tráiler de Ninja Eliminator 4: The French Connection perpetrado por el loco de Mathieu Berthon. El jurado del Rec Phone le daremos el premio a Pinglu (2015) de Pau Fort y Eva Plans, divertida pieza coral de extraños e inquietantes elementos y no me quedará más remedio que mandar grandes abrazos para Albert San y su amable equipo del Mofa, un festival pasado por frío pero altamente compensado por su cálida empatía. Y si el prólogo de este texto pasaba por King Crimson, el epílogo lo cierra el grupo Els Navegants y su deslumbrante rock progresivo.

La libertad viaja en un Lancia

Jean-Louis Trintignant y Vittorio Gassman a bordo del Lancia Aurelia de La Escapada (Dino Risi, 1962).

Flowers on the Hillside

El protagonista de L’Humanité (1999) sigue abatido al constatar que hay seres humanos que utilizan la ficción como manual de conducta en su vida real. Personas que se visten y actúan como personajes de esa peli, gente que inicia unos estudios por aquella serie de televisión, seres que forman su educación sentimental basada en la estructura narrativa de una comedia romántica, entes que consumen un blockbuster erótico y que pretenden reproducir a posteriori lo narrado por una ficción. A parte de eso, en una dimensión paralela, a la cinta de Bruno Dumont le pegaría bastante la música de Joana Serrat.

“Difuminado” en el Mofa 2015

Después de Sitges y el Bram!, será un placer que Difuminado se proyecte en el Mofa 2015, que es el Festival Internacional de Cine Fantàstic del Moianès. Será en la sección Actitud, junto a Hard Definition, Melania: paciente cero, La Bomba en el despacho y la celebrada Capa Caída. Esta sección de fuerte actitud contará con una mesa redonda (16:30) en la que hablaremos de alegrías y miserias de esto que llaman cine independiente. Y luego, a la hora de la merienda, viene nuestro film sobre deseos humanos, ansias sexuales y pasiones estéticas. 

Sábado 14 de Marzo a las 17.00h, proyección de Difuminado (2014) – Sección Actitud
Auditori Sant Josep Moià (Nº 50 Carretera de Manresa, Moià).

La petite Belle de Jour

Hacía años, muchos años, que una cinta no se me quedaba corta en duración. Aunque si lo piensas, la secuela ya la dirigió Buñuel en 1967. La doble sesión se presenta obligada.

Joven y bonita (François Ozon, 2013).

Filosofía de vida

“Mis dos bebidas favoritas eran la leche y el zumo de naranja, y un día decidí crear mi bebida superfavorita así que las mezclé. Estaba asqueroso, pero me alegré de haberlo intentado. Esa es mi filosofía”.