Miserias entre colegas

Por pedir que no quede. Lo ideal sería evitar las miserias, guardarlas en la papelera de reciclaje para que se desintegraran poco a poco y que la armonía fluyera entre colegas de fotogramas. Bonita utopía. Ocurre sólo en algunos casos, cuando el amor por el medio supera el inevitable ego del creador. Aunque lo habitual, en cualquier peldaño de la escalera, quizá siga siendo alguna variante de esto.

Tras el desencanto llega la energía

Rumble in the Bronx (Stanley Tong, 1995).

Why can't we live together

Alguien me comenta varias ideas para una futura reencarnación: Perder la virginidad a los 13 años con una prostituta del barrio a ritmo de Timmy Thomas y mantener una conmovedora amistad con un abuelo enrollado. Le contesto que mientras tanto… 

El señor Ibrahim y las flores del Corán (François Dupeyron, 2003)

Antes de que vuelen las balas

Warren Beatty y Faye Dunaway en Bonnie and Clyde (Arthur Penn, 1967).

Valerie Shusterov y Stephen Adly Guirgis en Palíndromos (Todd Solondz, 2004).

Lee Anderson has a plan

“Los del pueblo le colgaron igual, porque era un negro. Su pantalón seguía formando en la entrepierna un bulto irrisorio”.

Escupiré sobre vuestra tumba (Boris Vian).

Ayer, hoy y mañana

La vida futura (William Cameron Menzies, 1936).

Naturaleza inmutable

Solondz: "Las distintas maneras en que podemos cambiar o no cambiar es el tema de fondo de Palíndromos. ¿En qué medida es posible el cambio? En cierto sentido, somos palíndromos, porque nuestra naturaleza es inmutable. Como dice el personaje de Mark Wiener hacia el final de la película: por muchas metamorfosis que experimente, tanto da si ganas o pierdes cincuenta libras de peso, si te cambias de sexo o lo que sea, hay una parte de ti que siempre será la misma".. 

Todd Solondz: en los suburbios de la felicidad (Jordi Costa, 2005).

Hay mujeres que te dejan de piedra

Furia de Titanes (Desmond Davis, 1981).

Romeo is bleeding

El romántico Charles Bronson a Jill Ireland en El guardaespaldas de la primera dama (Peter Hunt, 1987).

Allí donde solíamos gritar

Storytelling (Todd Solondz, 2001).

Juntar cuatro palitos

Foto: Carandiru (2003), magnifica cinta que se gana un puesto en el siempre inestable Ranking Carcelario.

“Soy muy radical, muy severo con la prensa. La prensa nunca me dio tregua. Siempre me pegan en los tobillos, nadie viene a la pelota. Cuando haces algo que funciona, te reverencian. Cuando haces algo que no corresponde a lo que ellos (los periodistas) quieren ver, no te reverencian. ¡Déjennos trabajar tranquilos! Soy modestamente un director de cine, que de vez en cuando junta cuatro palitos, un poco de luces, tres o cuatro locos, un crédito y hace una película. ¿Discurso político? Ninguno. ¿Hace falta? No le debo nada a nadie. Cuando Marcel Duchamp expone un inodoro en 1920 y cuando Picasso rompe una imagen realista y la despedaza, ¿es poco ese gesto? Más político que eso, imposible. Lo político está en el gesto del artista. La política hay que dejársela a los políticos. Yo no estoy a favor ni de la izquierda ni de la derecha. Estoy a favor de que todos tengamos los mismos derechos y podamos vivir en un mundo que incluya la tolerancia y el respeto".

Héctor Babenco: el argentino renegado.

Las paredes hablan

  Aquello que cuelga de tus paredes te definirá durante unos años, después quizá utilices camisetas para explicarle al mundo tus gustos y luego quizá tu mirada, tus conversaciones y tus actos basten para retratarte sin trazos ni envoltorios. O quizá te abras un blog y des la brasa al personal con cosas como El Pico (Eloy de la Iglesia, 1983).

A hole in my heart

Si la propia película ya te deja un mal sabor de boca importante, el saber que el niño protagonista (Fernando Ramos Da Silva) fue asesinado a los 19 años por unos policías corruptos hace que la cinta de Héctor Babenco quede retenida temporalmente en el pódium del mal rollo fílmico y de paso se una al grupo de chavales-delincuentes formado por La virgen de los Sicarios (1999) y Ciudad de Dios (2002). Al parecer Spike Lee y Harmony Korine la citan como una de sus películas favoritas. Sí, el Pixote (1981) de la cinta podría quedar con el chaval de Gummo (1997) para hablar de sus cosas. A su lado el Antoine Doinel de Truffaut es un pijo.

Light of my life

Antes de que Gaspar Noé nos deslumbrará con los encuentros fluorescentes de Enter the Void (2009), un grupo de adolescentes quedaban alucinados con aquella historia de demonios violadores que pululaban por un instituto. Se trazaron horarios estratégicos en los comedores familiares para esquivar a las madres, se visionó a trozos, se visionó a escondidas, se compartieron los detalles y se convirtió en una bala retenida en la cabeza antes de que los años tristes empezaran. Después las hormonas se ordenaron, los empleos se perdieron y las imágenes se olvidaron. Hasta el siguiente fogonazo. 

Urotsukidôji: La leyenda del señor del mal (1989).

Semos peligrosos (y nos llaman maleantes)

“Si quieres ver cómo es la sociedad sueca tienes que ver Fanny y Alexander”. ¡Qué diferencia! Para conocer España hay que ver La escopeta nacional. (La cineasta Erika Lust y el periodista Antonio Baños en Qué Leer, Nº185).

De obsesiones y artefactos rotos

Entras en una casa desconocida y buscas los restos de otra época. Todas las casas mantienen esos restos. La mayoría contenían grabaciones televisivas o bodas, banquetes y comuniones. Otras eran originales adquiridas en centros comerciales a precios abusivos o rescatadas del videoclub por un alquiler ya amortizado. Llegó otro soporte, luego otro, y luego llegó otra forma de consumir que dejó cualquier formato físico como recuerdo de otros tiempos. Entras en una casa desconocida y buscas los restos de otra época. Se esconde entre libros, se asoma por aquella estantería. La cinta VHS, el fósil analógico que encuentras en todos los comedores. Luego llega el coleccionismo, que es la única manera de viajar en el tiempo y retroceder hasta aquella misma sensación. La de un reproductor de vídeo, la de una carátula idolatrada o la de un mecanismo que fractura el metraje. Todo eso y mucho más en un insólito mediometraje que no podía ir firmado por otro que no fuera Naxo Fiol. Asfixiantemente emotivo. 

The VHS Monster (2012).

Cosas que importan

"Godard era un personaje muy complejo, igual que Truffaut, gran amigo suyo, y que en principio parecía una persona mucho más sencilla" (La escritora vivió la primera disputa de ambos cuando Godard quiso boicotear el festival de Aviñón y no logró el apoyo de Truffaut. La ruptura definitiva se produjo con La noche americana). "Godard le mandó a Truffaut una carta estúpida de una violencia inaudita. ¡Además le reprochaba que se hubiera liado con Jacqueline Bisset!". 

Se lo cuenta Anne Wiazemsky (ex mujer de Godard) a Helena Hevia (El Periodico).

Amar en tiempos de guarra: Barcelona online

Si uno empieza a recordar películas formadas por varios capítulos dirigidos por varios realizadores le vendrán a la cabeza cosas como Boccaccio 70 (1962), Historias de Nueva York (1989), Four Rooms (1995) o Rogopag (1963), voluntarioso título que usaba las sílabas de Rossellini, Godard, Pasolini y Gregoretti que aportaba la letra final. 

 

Si la misma fórmula se busca en territorio nacional seguro que sale alguna rareza a la que desde ahora mismo habrá que incluir Barcelonorra (2012), una película coral, erótica y bizarra rodada por once realizadores con Barcelona como escenario de fondo. Tras su paso por Sitges 2012, el proyecto retoca y completa una serie de aspectos y se estrena online de forma gratuita en Underbrain Channel. Será un placer revisar todos aquellos cortos chiflados y sus trastornadas presentaciones que un servidor fue obligado a grabar a punta de cámara, navaja y pistola. Y aunque uno no está acostumbrado a aparecer en los carteles de las cosas, también es un honor que la estupenda ilustradora Carla Berrocal haya caricaturizado mis rasgos para dar imagen a esta locura independiente, violenta, marginal y completamente libre que fue Barcelonorra. Pasen y vean.

Antes de los últimos días

El gran ilustrador Isidre Monés nos recuerda aquella primera vez que apareció una Barcelona en ruinas y en viñetas. La plaza Catalunya, el monumento a Colón y otros conocidos paisajes destruidos por su lápiz para adaptar al cómic la mítica novela Mecanoscrit del segon origen. Pasen por su blog y lean esta y otras entrañables historias que nos cuenta el amigo Monés.

Sound and Vision

 Raquel Calvo saca por fin su Live is Life, recopilatorio de sus andanzas como fotógrafa musical en las actuaciones de Madonna, Fangoria, Love of Lesbian, Pastora y muchos más. Cada foto va acompañada de un bonito relato y aquí viene el autobombo. Un verdadero lujo que mi texto (dedicado a Yann Tiersen) se reuna con las letras de este grupo salvaje: Alfredo Ruiz, Álvaro Colomer, Ángeles González-Sinde, Antonio Baños, Antonio Luque, Benet Román, Borja Crespo, Bouman, Bruno Galindo, Carlos Ann, Carlos G. Vela, Cristina Fallarás, Daniel Ausente, Dolo Beltrán, El Torres, Esteban Linés, Federico Fernández Giordano, Francisco Estrada, Gabi Beltrán, Gemma Lleixà Jornet, Joan Ripollès Iranzo, Joan S. Luna, Jordi Corominas i Julián, Jordi Ordóñez, José María Carrasco, Julián González Almazán, Julián Hernández, Lídia Pujol, Luis Troquel, Manuel Carballo, Miguel Ángel Blanca, Miguel de la Fuente, Miqui Otero, Noel Ceballos, Olga Vallejo, Patricia Muñiz, Patricio Pron, Pedro Blázquez e Isabel Díaz, Pepe Curioni, Pere Koniec, Priscila Sublette, Rafa de los Arcos, Robert Juan-Cantavella, Roberto Fernández Sastre, Román Piña, Rubén Lardín, Santi Balmes, Santiago Auserón, Santiago Sequeiros, Sergi Puertas, Toño Angulo, Víctor Riba, Víctor Velasco y Xavi Soto León. Coordina el asunto Hernán Migoya y edita Underbrain Books. Consíguelo aquí. 

*Presentación de Live is Life: sábado 23 Marzo, 19h Fnac El Triagle (Barcelona).

La gabardina metálica

Hablarás de Kubrick y saldrá aquello de que, durante el rodaje de La chaqueta metalica (1987), despidió al actor que debía interpretar al sargento instructor y contrato a R. Lee Ermey, verdadero instructor militar que inmortalizó sus insultos al pelotón del recluto patoso. Pero resulta que rebobinas diez años y aquella idea de contratar a un verdadero instructor ya aparecía en la simpática Los chicos de la compañía C (1977). Y cuando compruebas que era el mismo sargento R. Lee Ermey en su auténtico and introducing, entonces no te cabe más remedio que cantar lo de punto para Sidney J. Furie y abrazar a este poco respetado artesano que facturó cosas tan interesantes como El Ente (1982).

Las nuevas neurosis

Las nuevas neurosis serán producto de un mail no respondido. Las nuevas frustraciones vendrán de una foto no comentada. Los nuevos malos entendidos serán provocados por ausencia humana y exceso de chat. Las nuevas pesadillas aparecerán por una vacilada no retwiteada. Nada que no se pueda solucionar con un botón apagado a tiempo, nada que no cure un paseo en bicicleta o nada que no calme lo que se planteaba el Antonio Banderas de ¡Átame! (1990).

Batalla por la miseria

En aquella maravillosa anomalía dirigida por Irvin Kershner, James Bond y Maximillian Largo se enfrentan por primera vez jugando a Dominación, un videojuego de conquista planetaria. Eran los inicios de los ochenta y el primer país del juego salía barato a modo de prueba. De rodarse un remake, ahora el precio de ese país ya no sería el mismo. Ni siquiera aparecería en las opciones. 

Nunca digas nunca jamás (1983).

The Forest Awakes

  Otra cosa no, pero Policromía (2010) siempre ha sido agradecida con aquellos que la han apoyado por aquí y por allá. Ahora toca dar las gracias al apoyo digital de Cinemacatalà, Fellinia (Tierra de cine), Raúl Cornejo de Vivir Rodando, SOS Moviers, el cineasta José Durán, el Blog de Comics (Ricardo Mena), El Cinéfago de la Laguna Negra, los paisanos de Filmakersmovie y muy especialmente a los amigos del Proyecto Naschy que me han regalado una entrevista para hablar del pasado, del presente y del futuro. Y ahora sigamos.

Relax...It's Just Sex

Duelo desde las orillas de un río, villanos drogadictos con flashbacks traumáticos y un maduro héroe que dispara sin fallar, folla con otra como recompensa y fuma su pipa sin inmutarse. Seguramente entre revólver y revólver, uno de mis westerns favoritos sea… Barquero (Gordon Douglas, 1970).

Tiempos de gloria

Los científicos posan alegres y satisfechos con el superhéroe Magno. Foto: Miguel Mulero

Se está cocinando Capa caída, una comedia de superhéroes rodada como falso documental por el colega Santiago Alvarado. La historia nos cuenta como Magno, en otros tiempos un importante superhéroe, ha quedado relegado al ostracismo tras un caso que le implicó en un turbio asunto con menores. Pero los nuevos acontecimientos reclamarán el retorno de este superhéroe que ahora vive de vender frutas y pistachos en un mercado. En el reparto encontramos a Juanjo Pardo como Magno, Rafa Delacroix como Jordi Uno, Josep Seguí como Dr. Subterráneo, el guionista Joaquim Oristrell como Hombre Lince, Carme Balagué como Amazona de Satén, Javier Bódalo como Little Prodigio, Timothy Gibbs como Presidente de los EEUU, Juli Fàbregas como Político, Francesc Pagès como Glorioso, Jordi Ríos como Periodista y Laia Alberch como Chica A. El que ahora escribe visitó el rodaje para, además de contemplar los poderes de este particular superhéroe, rodar una gloriosa intervención como jefe de científicos, cuyo resumen se puede visualizar y admirar aquí. Y tampoco se me pierdan un delirante tráiler que promete todo tipo de emociones, conflictos y malvados robots destructores.

Resumen visual de un sábado lejano

Ausencias (Ramón Rodríguez y Cristina Bueno) Astiberri, 2012.

Terrorismo analógico

Diamantes para la eternidad (Guy Hamilton, 1971).

Con sólo una mirada

Recopilo mentalmente el clásico instante mátame-por-favor, que habitualmente implora un personaje secundario a uno principal en una situación ultra-dramática, y me quedo con la emotiva escena final de aquel film bélico con reparto de pre-jubilados. Estaban Richard Burton, Roger Moore, Stewart Granger y sobretodo, y por encima de todo, Richard Harris, ese gran rostro que con sólo una mirada ya te avanzaba que algo jodido estaba a punto de ocurrir. Padre ausente y héroe sacrificado en… Patos Salvajes (Andrew V. McLaglen, 1978).

Skolimowski loves blockbuster

Ya sabía que tenía que haber algún motivo para que, habiendo tantas cosas por hacer y deshacer, me tragara dos horas veinte de superhéroes. Los motivos eran 1) la aparición del gran Skolimowski intentando escarmentar a Scarlett Johansson y 2) la extraña sensación de estar reviviendo la trama de Howard, un nuevo héroe (1986) o mejor todavía, Masters del Universo (1987).

Los vengadores (Joss Whedon, 2012).